新中国成立75周年文化建设成就和经验
中央财经大学文化与传媒学院教授莫林虎（2024年9月26日）
经过几代人的艰苦奋斗，新中国走过75年光辉历程。新中国成立之初，我们在经济、社会、文化等各方面几乎一穷二白，经过75年的建设，我国已经成为世界第二大经济体。在我国75年的文化建设中，我们在文艺创作、文化事业以及文化产业等方面取得了丰硕成果，为在2035年基本实现社会主义现代化、建成文化强国奠定了坚实基础。
一、新中国成立75周年文化建设成就
新中国成立75年来的文化建设可以分为三个阶段：第一个阶段，新中国成立到改革开放前；第二个阶段，改革开放后探索中国特色社会主义文化时期；第三个阶段，新时代坚持和发展中国特色社会主义文化时期。
（一）第一阶段：新中国成立到改革开放前的文化建设成就
1．文艺创作
文学创作方面，我国产生了《红日》《红岩》《红旗谱》《保卫延安》《林海雪原》《青春之歌》《铁道游击队》《敌后武工队》《创业史》《三里湾》《山乡巨变》等优秀作品。这些作品既歌颂了党领导人民夺取新民主主义革命伟大胜利的光辉历程，也讲述了我们在社会主义革命和建设时期的奋斗历程，凝聚了人心，汇聚了强大精神力量。
电影创作方面，无论是表现苦难辉煌的革命历史题材，还是反映火热的社会主义现实生活，都涌现了一大批优秀作品。比如，表现革命历史题材的《白毛女》《南征北战》《渡江侦察记》《董存瑞》《永不消逝的电波》《青春之歌》《红色娘子军》等作品，彰显出理想之美、信仰之美、崇高之美，具有很强的艺术感染力；表现社会主义革命和建设的作品，如《我们村里的年轻人》《李双双》《北国江南》等。值得一提的是，在这一时期，电影创作者积极探索“主旋律”与“类型片样式”的结合，比如《鸡毛信》《小兵张嘎》《智取华山》《羊城暗哨》《冰山上的来客》等作品的出现，为我国在改革开放后创作出进一步贴近观众，有温度、有魅力的新型主旋律类型片积累了可贵经验。
动画片创作方面，我国动画片逐步褪去了美国、苏联动画影响下的模仿痕
迹，成功开创出独具民族特色的“中国动画学派”。1950年2月，原东北电影制
片厂美术组的特伟、靳夕、方明等人奉调到上海加入上海电影制片厂，以此为标志，新中国的动画片创作以上海为中心逐渐开展起来，中国动画片也开始进入蓬勃发展的阶段。1955年的《乌鸦为什么是黑的》是新中国第一部彩色动画片。万籁鸣、张光宇、张正宇等人在1961年和1964年制作出的大型动画片《大闹天宫》上、下集，获得包括中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影、捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖等多个奖项。迄今为止，《大闹天宫》已经在全球超过40个国家和地区上映，为中国动画片赢得了巨大的世界声誉，孙悟空也成为全世界观众家喻户晓的艺术形象。
同时，这一时期，上海美术电影制片厂吸收了中国传统美术技巧及视觉风格，成功开创剪纸片、折纸片和水墨片三种新的动画样式。1958年，万古蟾汲取中国民间皮影戏和剪纸艺术的特点，制作出第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》；1960年，虞哲光运用儿童手工折纸造型，摄制完成了第一部折纸动画片《聪明的鸭子》；1961年，特伟、钱家骏带领青年导演们让富有中国特色的水墨画“动”了起来，开创了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，并在国内外获得了广泛赞誉，宣告了中国水墨动画首创成功。
戏剧和舞台艺术创作方面，1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》首演。1965年，大型声乐套曲《长征组歌》首演。这些作品展现了中国共产党领导人民进行新民主主义革命的辉煌历史，至今仍产生着深远影响。1959年，京剧《杨门女将》首演。豫剧《花木兰》《朝阳沟》等深受观众喜爱。话剧《万水千山》《霓虹灯下的哨兵》，以及老舍的《茶馆》《龙须沟》，郭沫若的《蔡文姬》，儿童剧《马兰花》，都是家喻户晓的作品。歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》，舞剧《宝莲灯》，芭蕾舞剧《红色娘子军》，都是这一时期的戏剧精品。
音乐创作方面，新中国成立后17年歌曲创作的鲜明特点是：题材集中、主题突出、情感激越、节奏齐整，抒发了强烈的民族自豪感和爱国情怀。比如耳熟能详的《歌唱祖国》，电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，以及《英雄赞歌》《让我们荡起双浆》《我们是共产主义接班人》《我为祖国献石油》《洪湖水浪打浪》等作品，在抒发爱国之情的同时，表达了对未来纯真的渴望和向往。20世纪70年代，出现了《打起手鼓唱起歌》《北京颂歌》《红星照我去战斗》《祝酒歌》等作品。
这一时期，革命题材的交响乐是另一重要分类。比如，1965年创作的交响
乐《红旗颂》，主题旋律蓬勃大气。1952年创作的表现新中国欣欣向荣的主题交响乐《瑶族舞曲》，旋律优美。1956年创作的《春节序曲》，已经成为春节期间的必备曲目。这些作品的特点是把民族元素和西方乐理有效结合，实现民族化和群众化的审美情趣。
1959年，何占豪、陈钢创作了小提琴协奏曲《梁祝》，把江南地区的音乐、我国古代的爱情传说、西方协奏曲样式和交响叙事方式完美融合，是公认的小提琴协奏曲的经典。1970年元旦期间，钢琴协奏曲《黄河》创作完成。
美术创作方面，新中国的成立更广泛地推动了大众美术运动。为什么要推动大众美术运动？因为新中国成立之初，文盲、半文盲占总人口的80%以上，社会普遍受教育程度不高，娱乐活动和文化活动比较匮乏，党和国家特别重视利用年画、连环画、漫画、宣传画等方式传播社会主义意识形态，丰富人民群众的业余生活。
20世纪50年代到80年代，是我国大众化美术的黄金时期，出现了一批非常优秀的连环画大师，如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、顾炳鑫、刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、程十发、刘旦宅、范曾等，特别值得一提的是，程十发、刘旦宅、范曾等画家，不仅在连环画上很有成就，还擅长国画创作。
当时，顾炳鑫和刘继卣被称为“南顾北刘”。顾炳鑫用连环画的方式积极宣传我们的革命历史，创作了《渡江侦察记》等多本新连环画，这些连环画在20世纪50年代刮起了“顾旋风”，频频获奖。刘继卣被誉为连环画艺术大师、新中国连环画奠基人、“东方的伦勃朗和米开朗基罗”，曾获1956年莱比锡书展览会金奖。20世纪50年代初期，他创作的连环画册《鸡毛信》出版，震惊了美术界，使刘继卣的声誉大振。
新中国成立之初，蒋兆和、宗其香、李斛等画家是中国画的代表人物，他们的写实水墨人物画非常著名，诞生了很多名作。叶浅予的舞蹈人物画和黄胄的新疆人物画都致力于将速写和彩墨融合，既有国画的因素也有西画的因素，比如黄胄的《洪荒风雪》。林风眠的彩墨仕女和关良的简笔戏曲人物，在艺术形式的革新上颇具现代感。
新中国的山水画艺术从过去孤高冷峻、文人相轻的审美取向，逐渐转向歌颂祖国最新讲话系列的大好河山。1954年，李可染、张仃开启了写生山水活动，促进了20世纪60年代初新金陵画派、长安画派的崛起。傅抱石、石鲁、李可染、钱松嵒、关山月等画家的作品，展现了新中国成立以后积极向上的精神面貌，
表现出祖国山水雄阔壮美的气质。
这一时期，油画、版画和雕塑这三种美术形式，主要是以学习苏俄美术为主，使用社会主义现实主义的创作方法。比如，罗工柳的《地道战》、侯一民的《刘少奇和安源矿工》、柳青的《三千里江山》、董希文的《开国大典》等，都是表现革命历史和社会主义建设的经典油画。新中国的版画既有延安窑洞传统也有上海亭子间做派，由此与生产建设、地域文化相结合而发酵的北大荒油套、江苏水印和四川版画这三大流派，才使新中国版画的面貌更加鲜明和饱满。雕塑方面，由刘开渠、滑田友、王临乙和曾竹韶等留法雕塑家引进的写实雕塑，在新中国率先垂范创作了人民英雄纪念碑底座四周的浮雕，其写实而又典雅的汉白玉造像因浓缩了中国革命的艰辛历程而成为新中国雕塑最经典的国家形
象。
2．文化事业
报刊发行方面，新中国成立后，公营新闻传播事业开始形成。在报刊领域，形成了以《人民日报》为中心、党报党刊为主体的公营报刊网。到1965年，全国报纸数为413家。期刊当时有三大方阵：以《中国文学（英文版）》《中国科学》《中国工人》《中国画报（英文版）》为代表的“中国”期刊；以《人民文学》《人民美术》《人民教育》《人民戏剧》《人民公安》为代表的“人民”期刊；以《新体育》《新观察》《新建设》《新电影》为代表的“新”期刊。1958年4月2日，《中共中央关于各省、市、自治区必须加强理论队伍和准备创办理论刊物的通知》印发，同年6月中央党建理论期刊《红旗》正式创刊，随后各地党刊《前线》《解放》《实践》《红星》《奋进》等纷纷创刊。到1965年，我国期刊种数是790种。
以科技期刊为例，截至1965年，我国拥有科技期刊约465种，所覆盖的学科基本完善，初步形成了具有中国特色的科技期刊体系。1966年2月28日，袁隆平撰写的《水稻的雄性不孕性》在《科学通报》中文版第17卷第4期发表。由此开启了我国水稻育种杂种优势利用的序幕，迎来了杂交水稻发展的新时代。一经发表，就得到国家科委主任聂荣臻的支持。1966年5月，国家科委给湖南省科委和安江农校发函，要他们支持袁隆平的研究工作。袁隆平后来回忆那段历史说，“是我那篇发表的论文救了我！”1977年3月，屠呦呦所在的中国中医研究院等几家单位以“青蒿素结构研究协作组”名义在《科学通报》第22卷第3期首次发表了有关青蒿素化学结构及相对构型的论文《一种新型的倍半萜内酯——青蒿
素》，该文对屠呦呦荣获2015年度的诺贝尔奖可谓意义非凡。
图书出版发行方面，到1964年，全国共有出版社87家。新华书店是当时传播党中央决策部署的重要地方，往往建在热闹繁华的位置上。中央发布的文件都能通过新华书店的发行网络传递到全国各地。
广播电视制作方面，新中国成立后，建立和完善了中央广播事业管理机构。到1953年，广播在全国各地大体普及。1955年，毛泽东同志要求发展农村广播网。到1975年，我国有线广播基本普及。新中国成立之初，我国广播电台只有49家，1978年发展到93家；电视台从1958年起步，到1978年发展到32家。
公共文化事业发展方面，新中国成立之初，我国整体文化水平很低，文盲、半文盲占总人口的80%以上。到1978年，我国成人识字率达到66%以上，青壮年文盲率下降到18.5%。1949年，全国公共图书馆仅有55个、文化馆（站）896个、博物馆21个。到1978年，全国共有公共图书馆1256个、文化馆（站）2840个、博物馆349个。
1949年11月，中央人民政府在文化部内设立了文物事业管理局。1973年2月，国务院决定成立国家文物事业管理局，为国务院直属局，主管文物、博物馆、图书馆工作。1950年，国家文物局用于全国文物保护的资金只有84万元。1978
年，这一数字达到700万。1953—1957年五年文化事业费总投入为4.97亿元，1978
年当年增加到4.44亿元。
对外传播方面，新中国成立之初，我们就很重视对外传播了。比如，《中国报道》《中国建设》《人民中国》《人民画报》《北京周报》等杂志。又如，杨宪益英译《红楼梦》以及《毛泽东诗词》的英译本发行。
（二）第二阶段：改革开放后探索中国特色社会主义文化的文化建设成就
1．文艺创作
文学创作方面，21世纪之初，网络文学出现。现在很多电影和电视剧都是根据网络小说改编而成。中国文学已经形成开放多元的文学形态。
文学报刊陆续复刊、创刊，扩版、扩刊，全国各级各类文学报刊总数至今已多达3000种。与此同时，各地陆续恢复或创建文艺类出版社约50家，每年出版各类文学作品超万种。比如，《人生》《乔厂长上任记》《芙蓉镇》《平凡的世界》《白鹿原》《尘埃落定》等小说。
这一时期，我们还设立了一批文学奖项，如茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全
国优秀儿童文学奖、少数民族文学创作“骏马奖”。这些奖项的设置对促进我
国文学发展起到重要作用。
电影创作方面，改革开放以来恢复创作的第三代第四代导演的作品有《小花》《巴山夜雨》《城南旧事》等。第五代导演包括张艺谋、陈凯歌等人，他们的作品有《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》等。从这一代导演开始，中国电影开始进入国际影坛。
1987年3月，电影局在召开全国故事片创作会议上首次提出了“突出主旋律，坚持多样化”。这一时期，出现了许多主旋律电影，如《开国大典》《大决战》《重庆谈判》《大转折》《建党伟业》《建国大业》。
同一时期，商业电影也开始发展起来了。喜剧片、武侠片、动作片、伦理
亲情片、青春偶像片等越来越走向成熟。
电视剧创作方面，改革开放以后电视剧创作才真正发展起来。20世纪80年代的优秀电视剧作品有《红楼梦》《西游记》《武松》等，20世纪90年代的精品有《渴望》《围城》等。主旋律电视剧是中国电视剧的重要类型，比如《长征》《解放》《延安颂》等作品。
动画片创作方面，20世纪七八十年代，在美日等国动画片冲击中国市场前，我国出现了《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等优秀作品。美日等国动画片引进后，中国传统动画片发展陷入低谷。
戏剧和舞台艺术创作方面，比较著名的作品包括1988年首演的京剧《曹操与杨修》，1979年首演的舞剧《丝路花雨》，1991年首演的歌剧《党的女儿》。话剧作品，如《于无声处》《报春花》《丹心谱》《陈毅市长》《一个死者对生者的访问》《狗儿爷涅槃》《中国梦》《桑树坪纪事》《商鞅》等。这一时期，我国涌现出一批著名的话剧导演，如徐晓钟、田沁鑫（中国国家话剧院院长）、孟京辉、吴晓江等人。
北京人民艺术剧院导演林兆华是开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的人物。林兆华导演的一系列作品都非常有新意，从戏剧文学、剧场形式和思想内容都突破传统中国式的现实主义戏剧，比如《绝对信号》（1982）、《车站》（1983）、《野人》（1985）、《鸟人》（1993）、《棋人》（1995）、《鱼人》（1997）。1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演，标志着小剧场话剧的诞生。小剧场话剧的兴起，促成一批民营剧社的出现。
音乐创作方面，20世纪80年代，出现一批歌唱祖国、向往美好生活的作品，
如《年轻的朋友来相会》《我爱你，中国》《我和我的祖国》《今天是你的生
日》《长江之歌》等。
同时，流行音乐开始兴起。20世纪七八十年代，台湾校园歌曲和港台影视剧歌曲在大江南北开始流传。春节联欢晚会开始邀请香港和台湾的歌手，如费翔在春晚上唱了《故乡的云》和《冬天里的一把火》。1986年北京的“百名歌手演唱会”举行，真正意义上的中国流行音乐才正式浮出水面。在接下来的20世纪80年代中后期至90年代初，最能成为时代文化记忆的便是起于“西北风”、接续“中原风”“东南风”、转而“东北风”的中国原创流行歌曲。2005年以后，开始兴起“中国风”作品，即以节奏布鲁斯音乐风格为主，在创作手法上强调以民族传统文化元素相结合，蕴含中国传统文化符号，并能引起听众心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮。
这一时期，交响乐领域出现了一批年轻作曲家，比如谭盾、瞿小松、叶小纲、郭文景等人，他们对于新观念、新技法、新印象的探索，造就了一批手法新颖的交响音乐。老一辈比较成熟的作曲家，比如朱践耳、王西麟、金湘、陆在易等人，他们也贡献了很多创新之处。另外，作曲家们开始自觉地从中国传统的音乐美学、音乐思维，以及优秀传统文化中汲取养分，化为作品，比如瞿小松的《MONGDONG》、谭盾的《风·雅·颂》、郭文景的《蜀道难》、朱践耳的《纳西一奇》、金湘的《诗经五首》等，都是融汇古今中西的作品，昭示了中国音乐发展的巨大潜力。
美术创作方面，中国画领域，在艺术语言上已经开始有新的特色。比如，胡伟的《李大钊、萧红、瞿秋白》打破时空界限，以超现实的情境表现历史人物，透射出一种深沉的历史感；冯大中的《初雪》，陈平、小虔的《开发者的歌》均在不同领域作出新的探索，在表现手法和创作观念上取得突破。进入20世纪90年代，在中国画创作领域最凸显的现象是水墨艺术的多元发展，题材内容、媒介技法的空前拓展成为90年代中国画发展的独特风景线。新文人画、学院水墨、实验水墨，乃至观念水墨、都市水墨等在20世纪最后10年纷至沓来，笔墨传统、形式的中西融合和西方观念都成为中国画创作的多元养料。
油画领域，出现很多创新作品。比如，程丛林的《1968年×月×日雪》、罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》，轰动画坛，打破此前流行的社会主义现实主义的创作方法，转向批判现实主义。20世纪90年代中期，以靳尚谊、詹建俊、全山石为代表的优秀画家成立中国油画学会，倡导“中西融合”。
版画领域，在20世纪八九十年代，中国版画开始更多地对少数民族原生态和现代都市进行发掘，比如王华祥的《贵州人》、张敏杰的《城墙上下的舞蹈》等。
雕塑领域，在20世纪八九十年代，我国雕塑个性化、观念性和多题材得到更多拓展，曾成钢的《鉴湖三杰》等作品构思新颖，富有个性，具有很强的艺术感染力。
20世纪90年代以后，中国艺术家开始频频参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展、圣保罗双年展等国际性展览；同时，西方策展人、收藏家也陆续来到中国，将目光投向中国当代艺术。这一时期，出现了很多享有国际影响力的中国当代艺术家，如徐斌、蔡国强、陈真、黄永砯、谷文达、严培明、邱志杰等。
2．文化事业
报刊发行方面，1978年，我国只有186种报纸，2008年，报纸种类接近2000种；1978年，我国有930种期刊，2008年，这个数字变为9000多种。进入21世纪，随着互联网的快速发展，报刊平面媒体开始慢慢走向媒体融合的发展道路。1978 —1999年，我国科技期刊数量得到了快速增长，期间创刊约3180种，科技期刊覆盖面进一步拓宽。
广播电视制作方面，1998年，国家开始启动广播电视村村通工程。2000年开始实施“西新工程”，各级政府投入达250多亿元，历时9年，基本解决西藏、新疆等地、省区1亿多人口听广播、看电视难的问题。
公共文化事业发展方面，我国成人识字率已从1978年的66%上升至2012年的95%。全国公共图书馆数量从1978年的1256个增长到2012年的2975个，文化馆（站）数量从1978年的2840个增长到2012年的37425个，博物馆数量从1978年的349个增长到2012年的3866个。同时，文物保护经费也有所增长，从1978年的700万元上升至2012年的127.5亿元。1978年，文化事业费总投入是4.4亿元。2012年，中央财政投入公共文化建设155.21亿元。
对外传播方面，改革开放以后，我国侧重于理念、手段、方式方法上的开拓创新，建构多元立体的传播格局。1980年，党中央成立了对外宣传小组。党的十六大后，宣传思想战线把加强和改进对外宣传作为一项战略性任务。
1981年，中国国家英文日报《中国日报》创刊发行。1997年，发行《中国日报香港版》。中国日报传媒集团旗下共有16种纸质出版物，已实现全球覆盖、分众传播。
外文社20世纪80年代推出“熊猫丛书”，体现与国际出版的接轨和互动，更加关注国外受众的阅读习惯和效果。我国在20世纪90年代推出国家重大出版工程《大中华文库》（汉英对照）系列，这是我国首次系统全面地向世界推出的外语版中国文化典籍。1997年，中国外文局与美国耶鲁大学出版社合作出版“中国文化与文明”系列丛书的第一种——《中国绘画三千年》问世。一种前所未有的合作出版模式从此创立：两国学者一起讨论写作提纲，实地观摩，分头撰写，交换阅读，提出修改建议，出版社最后定稿出版。这是我国在对外出版方
